„Unter ihrer Leitung fanden die Musiker die magische, immaterielle Aura der Musik und fingen sie mit bemerkenswerter Präzision ein. Die darauf folgende allmähliche Verankerung, als tiefere Instrumentalschichten hinzukamen, und das am Ende wiederkehrende Gefühl der Leichtigkeit bildeten eine fesselnde dramaturgische Meisterleistung. […] Nach diesem Auszug aus „Lohengrin“ kann man sagen, dass sie nicht nur eine Affinität zur Musik besitzt, sondern auch ein tiefes Verständnis dafür, wie man Zugang zu ihr findet. […] Damit ist keineswegs der fette, bombastische Breitbild-Klang von jemandem gemeint, der die Musik dieser Epoche missversteht, sondern vielmehr eine schlichte Klarheit, die die Tiefen der Partitur erschließt – und ein exquisites Gespür für ihre spezifischen atmosphärischen Nuancen. Jacquots Takt kommt ganz und gar aus dem Körper und ist ebenso präzise wie frei von schematischer Routine. […] All dies wird nicht durch eine Geste der Macht erreicht, sondern vielmehr durch eine Haltung, die das, was das Orchester selbst hervorbringt, formt, modifiziert und intensiviert.“ (Markus Schwering, Kölner Stadt-Anzeiger, 21.9.26)
„Auf dem Programm in der Kölner Philharmonie stand Bruckners Siebte Symphonie in E-Dur – mit einem jener weitläufigen Adagio-Abschnitte, für die ein Dirigent nicht nur Autorität und Durchsetzungskraft mitbringen muss, sondern auch die Bereitschaft, sich einem ganz besonderen musikalischen Zeitgefühl hinzugeben. Bruckner ist Geduld, die in Klang verwandelt wurde. Zuvor erklang zur allgemeinen Überraschung Händels Orgelkonzert in F-Dur. Jacquot und das WDR-Orchester meisterten beides brillant: stets den Horizont im Blick, ohne dabei den nächsten Takt aus den Augen zu verlieren. […] Jacquots Bruckner in Köln begann nicht als fieberhafte Kurve, die über dem berüchtigten Urnebel schimmerte, sondern als höchst bewusste Poesie. Jacquot ließ das Orchester die Geschichte der Musik erzählen, was zu einer Interpretation führte, die äußerst logisch und ungezwungen war. Der Händel hingegen war ein außergewöhnlich luftiger, atmender Versuch, historisch informierte Musik auf modernen Instrumenten aufzuführen – vorbildlich in seiner Herangehensweise.“ (Wolfram Goertz, Die ZEIT, 10.9.26)
„Sie trat häufig als Gast bei den Staatskapellen in Berlin und Dresden sowie bei den Rundfunkorchestern des Bayerischen, Hessischen und Westdeutschen Rundfunks auf. Man begegnete einer Dirigentin mit einer bescheidenen Ausstrahlung, deren Gestik sparsam und völlig frei von Eitelkeit war. Richard Strauss (einer ihrer Lieblingskomponisten), ein Verfechter des Dirigierens mit nur einer Hand, hätte ihren Ansatz sicherlich geschätzt. Marie Jacquot lässt die Musik stets fließen, immer schwebend und beschwingt; sie wird niemals klebrig oder schwer, nicht einmal in den Sinfonien von Anton Bruckner (einem weiteren ihrer Lieblingskomponisten), die sie mit einem Gespür für einen volltönenden Klang, aber auch mit einem Sinn für Freiheit und Atem dirigiert – mit funkelnden Augen und einem Lächeln auf den Lippen (was in dieser Hinsicht an Claudio Abbado und Carlos Kleiber erinnert). Auch unter Jacquot dürfen ihre Musiker atmen: So autoritär ihr Takt auch sein mag, er hat niemals etwas Dogmatisches oder Scharfkantiges an sich.“ (Clemens Haustein, FAZ, 8.9.26)
„Frei von Rhetorik, melodisch geprägt, gespielt wie aus einem Guss, mit einer Art innerem Leuchten, das jegliche Bombastik in den Hintergrund drängt. […] Dies ist eine Interpretation der wohl kühnsten Symphonie Bruckners, die noch lange im Gedächtnis nachhallt.“
(Gramophone, Andrew Mellor, September 2026)
„Die junge französische Dirigentin Marie Jacquot hielt das Ganze mit einem äußerst musikalischen und absolut souveränen Gespür für das Tempo zusammen. Sie entlockte dem Orchester ein äußerst stilvolles Spiel. […] Merken Sie sich den Namen Jacquot: Dieses Debüt an der Royal Opera lässt vermuten, dass wir ihn noch brauchen werden.“
(Flora Willson, The Guardian, 12.10.2025)
„Marie Jacquot näherte sich dieser Musik nicht über Pathos, sondern über Struktur; nicht über sakrale Monumentalität, sondern über subtile Gestaltung. Ihre Interpretation vermied jegliche Schwere und war dennoch von einer tiefgründigen und erhabenen Tiefe durchdrungen.“ (Mundo Clásico, Juan-Carlos Tellechea, 17.11.25)
„Am Pult der Staatskapelle beweist Marie Jacquot ein außergewöhnliches Gespür für den Charakter und die Struktur des Werks. Was aus dem Orchestergraben erklingt, ist einfühlsam statt sentimental, mitreißend statt melodramatisch und vor allem durch und durch modern. Ein Musiktheater, das fesselnder und packender sein könnte, ist kaum vorstellbar.“ (Dresdner Morgenpost, Guido Glaner, 2.2.2026)