"Bei ihrem Debüt mit dem Euskadiko Orkestra präsentierte die französische Dirigentin Marie Jacquot (Paris, 1990) ein intensives und umfangreiches Programm mit Mozarts Klavierkonzert Nr. 20 und Bruckners Symphonie Nr. 7. Der Gesamteindruck von Jacquots Arbeit hätte nicht besser sein können: eloquent in der Gestik, emphatisch in der Haltung, aufmerksam in der Phrasierung, immer auf das Gleichgewicht zwischen den Abschnitten bedacht. Ein außergewöhnlicher erster Eindruck, der zweifellos auf eine vielversprechende Entwicklung hindeutet.
"Allerdings muss ich sagen, dass Jacquots Siebte von Bruckner erstklassig war. Und auch die Resonanz auf den Notenpulten war sehr hoch, mit einem wirklich gut gestimmten, hoch motivierten Euskadiko Orkestra."
"Jacquot bewies, dass sie die Partitur gewissenhaft bearbeitete, mit einer klaren und präzisen Herangehensweise an die Tempi - das gleiche galt für ihren Mozart, der in dieser Hinsicht sehr präzise war. Der französische Dirigentin bemühte sich, einen kommunikativen Bruckner zu präsentieren, mit Höhen und Tiefen in den Momenten größter expressiver Spannung, mit einigen Höhepunkten, die nicht ganz gut gelöst waren - das Ende der Symphonie war ein wenig zu kurz, um episch zu sein - aber mit einem Gesamteindruck von großer Solvenz."
Musik - Marie Jacquot, vom Schläger zum Dirigentenstab
Sie war eine hervorragende Tennisspielerin, wechselte aber zur Musik. Mit 30 Jahren ist diese Französin eine der berühmtesten "Dirigentinnen" (sie besteht darauf) der Gegenwart.
Sie behauptet sofort, fest aber fröhlich, : "Ich betrachte mich nicht als "weibliche" Dirigentin, da dies eher das Geschlecht als den Beruf betont, auch wenn ich die Bezeichnung respektiere".
Vergessen wir den Begriff "Inklusion", hier geht es nur um Marie Jacquot, die Dirigentin. Mit der Ernennung von Marie Jacquot zur Kapellmeisterin trat die Oper am Rhein in Düsseldorf-Duisbourg in den exklusiven Club der von einer Frau geleiteten Musikensembles ein (4,3 % der Orchester weltweit, laut Daten von 2019), wo sie Opern von Verdi oder Gounod dirigiert. Sie kann zu Konzerten mit den besten Musikensembles wie der Karajan-Akademie (einer mit der Berliner Philharmonie verbundenen Schule) oder dem Sinfonieorchester von Mulhouse eingeladen werden.
Mit 30 Jahren, am Vorabend der Leitung eines Konzerts in der "Filature" von Mulhouse, hat diese junge braunhaarige Frau, die vor Talent nur so strotzt, bereits ein ganzes Leben hinter sich, in Chartres, ihrer Heimatstadt, in einer Zeit, in der sie nicht gerade eine Musikliebhaberin war: Im Auto, wenn mein Vater Radio Classique einschaltete, schaltete ich auf Fun Radio oder Skyrock um", erinnert sie sich. Klassische Musik war nicht mein Ding". Diese Fahrten, mit musikalischer Fehde im Hintergrund, brachten sie zu den Meisterschaften. Als Teenager war Marie Jacquot eine Tennisspielerin, eine der besten ihrer Generation. "Ich wurde gesponsert und habe in Roland-Garros gespielt"... Dann, im Alter von 15 Jahren, beschloss sie, endgültig mit dem Tennis aufzuhören. "Es war nicht für mich geeignet. In der Zwischenzeit hatte ich mein Instrument, die Posaune, entdeckt."
Kollektiv
Inspiriert von einem hervorragenden Lehrer, Roberto Gatto, wandte sie sich dem Orchesterdirigat zu: "Ich war begeistert von dem kollektiven, starken Gefühl des Zusammenseins". Auch die Entdeckung der deutschen romantischen Musik: Berauscht von Brahms und Mendelssohn, zieht es Marie Jacquot zum Studium nach Wien. Als sie für eine Prüfung La Marseillaise singen soll, zieht sie es vor, ein Stück von Schumann zu singen: "Ich hätte gerne La Marseillaise gesungen, aber ich kannte nicht alle Wörter. Ihr erster wichtiger Auftrag ist in München, wo sie dem berühmten russischen Koch Kirill Petrenko assistiert. Heutzutage lebt und denkt sie auf Deutsch, so dass sie manchmal nach Worten in ihrer Muttersprache sucht.
Ausdauer
Die Art und Weise, wie sie ihre Körpersprache am Stand einsetzt - anmutig und dynamisch - lässt erahnen, dass sie eine Tennisspielerin war. "Die Musik hat mit dem Sport eines gemeinsam: man spielt sie". sagt Marie Jacquot und erinnert sich an die Vorteile, die sie auf dem Sportplatz in Bezug auf Koordination und Ausdauer gewonnen hat: "Ich habe an Rundheit und Tonus gewonnen. Wenn man eine Oper dirigiert, muss man sich zwei oder drei Stunden lang völlig hingeben, es ist wichtig, durchzuhalten." Vor langer Zeit konnte sie nicht viel Interesse an diesen "Geschichten, die schlecht enden" aber heute genießt sie die Fülle der Oper: "Es ist die Essenz des Jobs und eine wunderbare Quelle der Freude, wenn man die Szene, den Orchestergraben und die Techniker koordiniert... Es gibt keine Routine, jede Vorstellung ist anders."
Bis zur Wiedereröffnung der Konzerte für die Öffentlichkeit ist das Konzert vom 18. Dezember 2020 mit den Wiener Symphonikern (Dukas, Ravel, Bach) online auf : www.youtube.com
Das Konzert vom 16. Februar mit der Karajan-Akademie (Eisler, Weill) wird ausgestrahlt auf www.digitalconcerthall.com
Das Konzert vom 5. März mit dem Sinfonieorchester Mulhouse (Beethoven, Mozart, Rachmaninov) ist über www.lafilature.org abrufbar.
Als sie Orchesterdirigieren studierte, schaute sich Marie auf Youtube Videos der berühmtesten Dirigenten an, um von ihnen zu lernen: "Bernstein, Ozawa, Kleiber, Karajan, Abbado, Myung-Whun Chung... Die Liste ist lang." Keine einzige Frau in diesem Pantheon: "Aber ich habe mir nie gesagt: Das ist ein Männerberuf. Ich brauchte nie eine weibliche Dirigentin zu sehen, um mich auf diese Weise zu projizieren. Im Grunde wurde mir die Frage gestellt, bevor ich sie mir überhaupt gestellt habe..." Marie Jacquot, die in Wien ausgebildet wurde und in Deutschland arbeitet, wurde Zeugin der Kontroverse über die Wiener Philharmoniker, die durch einen Tweet von Ibrahim Maalouf über das Neujahrskonzert ausgelöst wurde. Ich unterstütze den Wunsch nach Vielfalt und Parität, wenn sie auf Kompetenz und nicht auf bloßen Quoten beruhen", erklärt sie. Mein Platz ist die Qualität". Dieser Ort, von dem aus sie heute spricht, mit einer berechtigten Begeisterung.
"Die Düsseldorfer Symphoniker sitzen auf der Bühne um Marie Jacquot, die sie als Kapellmeisterin der Deutschen Oper am Rhein sehr gut kennen. Jacquot glänzt mit guter Laune und dirigiert so unprätentiös lehrreich, dass man sich fragt, wie galant und farbenreich Brittens letztes Werk im leeren Saal klingt."
"Christian Ehrings bittet die Dirigentin um ein Interview. Jacquot strahlt so freundlich wie auf dem Podium, erzählt von ihrer vergangenen Tenniskarriere (sie war einst die Nummer fünf in Frankreich) und muss über Ehrings selbstbewusste Unbildung in Sachen Oper weglächeln.
Rp-online
"Erschütternde Szenen und Schicksale spielten sich in der Musik ab, Marie Jacquot motivierte das Orchester zu starken Akzenten und ausdrucksstarker Dynamik, drückte das Tempo, modellierte mit klaren Gesten den von ihr gewünschten Klang."
Bachtrack.com
"Jacquot ließ das Gefühl der "neuen Sachlichkeit" aus dem 1. und 3. Satz herausklingen, die von den 35 Musikern dieser Akademie äußerst prägnant und detailreich gespielt wurden und in den Soli wie im Tutti kreative Intelligenz bewiesen. Behutsam, ohne sich gegenseitig zu überdecken und mit einem guten Puls für klare Melodielinien, wurde die Sinfonie nicht zum Adrenalinwerk, die eng verwobenen Streicherkantilenen des Largo behielten in rückblickender Melancholie ihren herben Charme. Meisterhaft!"
Gesehenundgehört.de
"Die Musik entscheidet über den Erfolg des Abends. Und die ist bei Marie Jacquot in sehr guten Händen. Sie hat ein hervorragendes Gespür für die Musik entwickelt, die sie nach eigenen Angaben beim Festival zum ersten Mal dirigieren wird. Manchmal geht es eben direkt zur Sache, wenn es der Sache dient. In einem Pauseninterview mit dem erfahrenen Kulturmanager und Chefredakteur des Magazins 128 der Berliner Phil., Oliver Hilmes, der überraschend vorbereitete Fragen vom Blatt ablesen und auf die Einflüsse anderer Musiker auf die Komponisten des Abends verweisen muss, beschreibt die Dirigentin packend und treffend die Eindrücke, die die Musik vermittelt. Das ist wirklich vergnüglich, vor allem wenn man sich in seinen eigenen Gefühlen bestätigt fühlt."
O-Ton.online
Marie Jacquot war eine sehr begabte Tennisspielerin. Doch mit 16 Jahren legte sie den Schläger nieder und beschloss, Dirigentin zu werden. Begegnung mit einer außergewöhnlichen Künstlerin.
Auf die Frage nach der Bedeutung der Schlagtechnik sagte die Dirigentin Simone Young einmal: Jeder Dirigent arbeitet ein Leben lang an der Technik, "aber man hat gute Hände oder man hat sie nicht". Diese Aussage mag banal klingen, aber sie ist wahr. Das Phänomen der "guten Hände" lässt sich am Beispiel der erst 30-jährigen Marie Jacquot studieren.
Die erste Kapellmeisterin der Deutschen Oper am Rhein und ehemalige stellvertretende Generalmusikdirektorin des Mainfranken Theaters Würzburg ist Pariserin, Wienerin, gebürtige Weimarerin, Wahl-Rheinländerin - und sicherlich eine der einfallsreichsten jungen Interpretinnen dieser Jahre. Bei der Aufführung von Maurice Ravels Tombeau de Couperin im Dezember vergangenen Jahres in der Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz reichten ihr kaum sichtbare gestische Nuancen, um den Klang des Orchesters für ganze Sekunden zu verändern. Die Hände können das, wenn sie so flexibel sind, wie sie sind, so eigenständig und spontan koordiniert wie die musikalischen Ideen ihrer Besitzerin. Bei ihr entstehen Bewegungen, die man in dieser Form kaum hat sprechen sehen - so individuell, dass keine Handschrift irgendeines Lehrers oder einer Schule durchscheint. Vieles an diesem Dirigat ist völlig eigenständig, als würde es von einer zufriedenen, stoischen Gelassenheit oder besser: einem tiefen Vertrauen in die Musik getragen.
In einem Konzert wie diesem im vergangenen Dezember braucht Marie Jacquot nur wenige Augenblicke, um mit ihren Händen Strukturen und Lücken zu bilden, die das Ohr und den Blick des Betrachters bannen. Nichts davon klingt revolutionär oder so, als hätte man noch nie davon gehört. Jacquots Interpretationen sind eher erfinderisch als innovationsgetrieben, sie schweben, sie entstehen autonom, ohne den Gestus, sich von etwas zu emanzipieren.
Offenbar hält die Dirigentin nicht viel davon, klassische Musik und ihre Gewohnheiten umzuschreiben, nur weil es von ihr als junger Interpretin erwartet wird. "Sinfonien gibt es seit Jahrhunderten", sagt sie in einer Mischung aus französischem Akzent und leichtem Wiener Dialekt, "und auch wenn man versucht, das, was der Komponist geschrieben hat, so weit wie möglich zu respektieren, entstehen ständig neue Wege." Sie will der Komposition dienen und sie so interpretieren, "dass die Musik möglichst genau dem entspricht, was ein Komponist versucht hat, uns zu geben" - so unklar, ob das jemals erreicht werden wird. Also wie bei einem Spiel, bei dem man nie weiß, ob man gewonnen oder verloren hat? "Ich nenne es: Ehrlicher und respektvoller Umgang mit dem Werk und der Musik", sagt Jacquot. "Ich versuche, mich nicht von der Geschwindigkeit unserer Gesellschaft mitreißen zu lassen, ich will Zeit haben, mich als Musiker und als Mensch zu entwickeln."
Ein Dirigent wie sie ist kein Herrscher. Vielmehr ist sie gleichberechtigter Teil eines Prozesses, den sie mit anderen gestaltet - ein Prozess, dessen Ausgang völlig offen ist. Das muss man aushalten können. Sie kann es. Diese Einstellung war ein wesentlicher Grund dafür, dass Marie Jacquot eine erfolgreiche Karriere als Tennisspielerin aufgab, bevor sie Dirigieren studierte - sie hatte es bis zu den French Open geschafft. "Irgendwann habe ich gemerkt, dass ich nicht mehr gegen andere spielen wollte", sagt sie. "Gegeneinander anzutreten und zu kämpfen ist nicht meine Seele." Von einem Tag auf den anderen verließ die damals 16-Jährige den Schläger. "In meiner Familie waren Sport und Musik schon immer wichtig", sagt Jacquot. "Als Kind musste sich mein Vater für eines von beiden entscheiden, entweder Klarinette oder Tennis. Er verpflichtete uns Kinder, etwas von beidem zu wählen - einen Sport und ein Instrument." Wie ihre beiden Geschwister begann Jacquot mit Klavier und Tennis und wechselte im Alter von zehn Jahren zur Posaune, die sie in Paris bis zu ihrem Examen studierte.
Auch hier herrschte am Ende Offenheit: Sie wechselte nach Wien und Weimar, um Dirigieren zu studieren, ohne die Abschlussprüfung abzulegen. Das Tennisspielen und die Posaune, diese gegensätzlichen Erfahrungen als impulsive, dominante Solistin auf dem Platz und als passende Mittelstimme im tiefen Blech - sie waren wohl prägend für Jacquots phantasievollen Dirigierstil: die maximale Unabhängigkeit der Hände und die Antizipation, die sie im Tennis trainierte, auf der anderen Seite das feine Gehör und die kommunikative Virtuosität in der Klanggestaltung, die man als Orchestermusikerin lernt. Die Entscheidung, schließlich ins Orchester zu wechseln, sei genau das gewesen, nämlich ein natürlicher Prozess, "wie all die Male zuvor. Meine Familie war ein bisschen überrascht von all diesen spontanen Entscheidungen, aber sie haben mich immer unterstützt. Ich hoffe, sie sind stolz geworden. "
Vielleicht ist das Dirigieren nur eine Bühne für Sie? "Ich denke, es ist möglich, dass ich wieder etwas anderes mache", sagt Jacquot. "Aber solange ich Spaß an meinem Beruf, meiner Berufung habe, wird das nicht passieren."
Seit Monaten hat kein großes Konzert mehr stattgefunden. Abgesehen von den existenziellen Ängsten, denen viele Musiker ausgesetzt sind, bedeutete dies nicht nur für Jacquot Schwierigkeiten: "Ich habe die Zeit zu Hause genutzt, um über meine Klangvorstellungen nachzudenken und mir Fragen zu bestimmten Werken zu stellen, um viel zu lesen und um den Kontext einer Komposition zu erfahren", sagt sie. Es war vor allem eine produktive Zeit, "als Dirigentin und als Mensch". Zum ersten Mal nach Jahren des Reisens und Konzertierens hatte sie den Raum, ihren Gedanken wie den einzelnen Stimmen eines Orchesters zuzuhören. "Ich habe viel über mich selbst nachgedacht und über die Richtung, die ich meinem Leben geben möchte", sagt sie. Und fügt hinzu, als würde sie über eine ihrer Interpretationen sprechen: "Ich habe mir viele Gedanken gemacht und Meinungen gebildet, die sich in dieser ungewöhnlichen Situation immer wieder verändert haben. Und das kann sich noch weiter ändern."
Am 5. Oktober dirigiert Marie Jacquot mit den Düsseldorfer Symphonikern das Konzert der Reihe "Rendezvouz at half past 8" in Düsseldorf.
Am 3. November gibt sie ihr Debüt an der Bayerischen Staatsoper mit Miroslav Srnkas Oper "South Pole".
Am 6. Dezember wird sie das Deutsche Symphonie-Orchester Berlin in der Philharmonie dirigieren.