Revue de presse

Le premier Kapellmeister de la Deutsche Oper am Rhein et ancien directeur musical général adjoint du Mainfranken Theater Würzburg est parisien, viennois, originaire de Weimar, rhénan par choix - et certainement l'un des jeunes interprètes les plus imaginatifs de ces dernières années. Lors de la représentation du Tombeau de Couperin de Maurice Ravel en décembre dernier à la Philharmonie d'État de Rhénanie-Palatinat, des nuances gestuelles à peine visibles lui ont suffi pour modifier le son de l'orchestre pendant des secondes entières. Les mains peuvent le faire lorsqu'elles sont aussi souples qu'elles le sont, aussi indépendantes et spontanément coordonnées que les idées musicales de leur propriétaire. Dans son cas, des mouvements apparaissent que l'on n'a jamais vus s'exprimer de cette manière - si individuels qu'aucune écriture d'un professeur ou d'une école ne transparaît. Une grande partie de cette direction est complètement autonome, comme si elle était portée par une sérénité satisfaite et stoïque, ou plutôt par une confiance profonde dans la musique.

Lors d'un concert comme celui de décembre dernier, Marie Jacquot n'a besoin que de quelques instants pour former avec ses mains des structures et des vides qui bannissent l'oreille et le regard du spectateur. Rien de tout cela ne semble révolutionnaire ou comme jamais entendu auparavant. Les interprétations de Jacquot sont plus inventives que novatrices, elles flottent, elles surgissent de manière autonome, sans le geste de s'émanciper de quoi que ce soit.

Apparemment, la chef d'orchestre n'a pas l'intention de réécrire la musique classique et ses habitudes simplement parce qu'on attend d'elle qu'elle le fasse en tant que jeune interprète. "Les symphonies existent depuis des siècles", dit-elle dans un mélange d'accent français et de léger dialecte viennois, "et même si l'on essaie de respecter le plus possible ce que le compositeur a écrit, de nouvelles voies émergent sans cesse". Elle veut servir la composition et l'interpréter de telle sorte "que la musique corresponde le plus possible à ce qu'un compositeur a essayé de nous donner" - sans que l'on sache si cela sera jamais possible. Comme un jeu où l'on ne sait jamais si l'on a gagné ou perdu ? "J'appelle cela : traiter honnêtement et respectueusement l'œuvre et la musique", explique Jacquot. "J'essaie de ne pas me laisser emporter par la vitesse de notre société, je veux avoir le temps de me développer en tant que musicien et en tant que personne.

Un chef d'orchestre comme elle n'est pas un chef. Il fait partie intégrante d'un processus qu'il façonne avec d'autres - un processus dont l'issue est totalement ouverte. Il faut être capable de supporter cela. Elle en est capable. C'est en grande partie à cause de cette attitude que Marie Jacquot a renoncé à une brillante carrière de joueuse de tennis avant d'étudier la direction d'orchestre - elle avait atteint le tournoi de Roland-Garros. "À un moment donné, j'ai réalisé que je ne voulais plus jouer contre les autres", explique-t-elle. "La compétition et le combat, ce n'est pas mon âme. Du jour au lendemain, la jeune fille, alors âgée de 16 ans, a quitté la batte. "Dans ma famille, le sport et la musique ont toujours été importants", explique Jacquot. "Enfant, mon père devait choisir l'un des deux, soit la clarinette, soit le tennis. Il nous a obligés, nous les enfants, à choisir quelque chose des deux - un sport et un instrument". Comme ses deux frères et sœurs, Jacquot a commencé par le piano et le tennis, avant de passer au trombone à l'âge de dix ans, qu'elle a étudié à Paris jusqu'à son examen final.

Ici aussi, l'ouverture d'esprit a fini par prévaloir : Elle s'est rendue à Vienne et à Weimar pour étudier la direction d'orchestre sans passer l'examen final. Le tennis et le trombone, ces expériences opposées de soliste impulsive et dominante sur le court et de voix intermédiaire appropriée dans les cuivres profonds, ont probablement été formatrices pour le style de direction imaginatif de Jacquot : l'indépendance maximale des mains et l'anticipation qu'elle a apprises au tennis, d'une part, et l'oreille fine et la virtuosité communicative dans la création d'un son, d'autre part, que l'on apprend en tant que musicien d'orchestre. La décision de passer enfin à l'orchestre, dit-elle, a été exactement cela, à savoir un processus naturel, "comme toutes les fois précédentes". Ma famille a été un peu surprise par toutes ces décisions spontanées, mais elle m'a toujours soutenue. J'espère qu'ils sont devenus fiers. "

Peut-être que la direction d'orchestre n'est qu'une étape pour vous ? "Je pense qu'il est possible que je refasse quelque chose d'autre", dit Jacquot. "Mais tant que j'aime mon travail, ma vocation, cela n'arrivera pas.

Aucun grand concert n'a eu lieu depuis des mois. Outre les angoisses existentielles auxquelles sont exposés de nombreux musiciens, cela n'a pas seulement été synonyme de difficultés pour Jacquot : "J'ai utilisé le temps passé à la maison pour réfléchir à mes idées sur le son et pour me poser des questions sur certaines œuvres, pour lire beaucoup et à leur sujet. Par-dessus tout, ce fut une période productive, "en tant que chef d'orchestre et en tant que personne". Pour la première fois, après des années de voyages et de concerts, elle a eu l'occasion d'écouter ses pensées comme les voix individuelles d'un orchestre. "J'ai beaucoup réfléchi à moi-même et à la direction que je veux donner à ma vie", dit-elle. Et d'ajouter, comme si elle parlait d'une de ses interprétations : "J'ai eu beaucoup d'idées et je me suis forgé des opinions qui ont changé à plusieurs reprises dans cette situation inhabituelle. Et cela peut encore changer."

Le 5 octobre, Marie Jacquot dirigera le concert de la série "Rendezvouz à 8 heures et demie" à Düsseldorf avec l'Orchestre symphonique de Düsseldorf.  

Le 3 novembre, elle fera ses débuts à l'Opéra d'État de Bavière avec l'opéra "South Pole" de Miroslav Srnka.  

Le 6 décembre, elle dirigera l'Orchestre symphonique allemand de Berlin à la Philharmonie.